Passionant ce topic !

Cette histoire de lien étroit entre peinture et cinéma me fait penser au Syndrome de Stendhal, d'Argento (film que je n'ai hélas pas encore vu, mais dont la diffusion de la bande annonce sur la 6 en son temps m'avait fait un effet dingue).

Super post vixen, je ne connais pas beaucoup l'art des estampes japonaises, ta comparaison est très intéressante


C'est vrai que l'oeuvre de Caspar Friedrich est très chouette stan corben...D'ailleurs, la comparaison ne vient pas de moi mais elle retient l'attention, non? : Caspar Friedrich/Film




Je me souviens aussi avoir vu une comparaison à partir d'une oeuvre d'Hokusai (Octopus je crois?) , (j'ai retrouvé le truc du film avec internet ,honte à moi car je ne sais pas quel est ce film japonais que je pense être érotique quand même... ...) HOKUSAI/ EROTISME JAPONAIS

Edo Porn (1981) de Kaneto Shindo

oui, reste à savoir si c'est ce tableau précis qui a inspiré une bonne frange du style ero-guro ou si ce sont des manifestations indépendantes issues des mêmes viviers, l'inconscient collectif d'une part et les légendes et traditions populaires de l'autre ? un peu des deux sûrement, et ça devient plus dur à démêler au fur et à mesure que les références s'accumulent sur divers supports.

par exemple : Hideo Nakata s'inspire-t-il du du Tokaido Yotsuya Kaidan de Nobuo Nakagawa ou de la femme des neiges de Kwaidan pour la représentation du fantôme Sadako dans Ring ? ou alors est-il directement lié aux estampes surnaturelles de Yoshitoshi (1839-1892) qui découlent elles mêmes d'une tradition picturale beaucoup plus ancienne ?






bon c'est p'têtre un peu de la branlette cette question mais en fait j'avais surtout envie de parler de Yoshitoshi, artiste exceptionnel indispensable à tout amateur de fantastique qui se respecte.....chacune de ses estampes fait preuve d'une richesse visuelle inouie et d'un sens du cadrage détonnant, qui a sûrement inspiré tout plein de mangakas (et aussi des dessinateurs de comics mais là je m'y connais pas trop...en tout cas Frank Miller lui a tout piqué !)

petit lien vers la gallerie des 36 fantômes (allez-y, ça roxxxxxe)

Dans Rêves d'Akira Kurosawa, le segment "Les corbeaux".
Un touriste japonais visite un musée où sont exposées certaines oeuvres de Van Gogh. Il s'assied et rentre littéralement dans l'univers du peintre.
Là, pour le coup, c'est carrément un voyage à travers les oeuvres de Van Gogh (joué par un Martin Scorsese méconnaissable).
Des extraits ici et là...

Hokusai (aprox 1819)

edit: c'est une proposition, pas une affirmation hein ^^

(qui dit mieux ?)

Friedrich illustre magistralement l'imaginaire romantique : le solitaire qui entretient une relation sublime avec la nature, qui s'élève par la contemplation de la beauté et qui ressent le goût de l'absolu. J'ai une reproduction de ce tableau au-dessus de mon bureau . Rien d'étonnant à ce que l'on retrouve des représentations de cet imaginaire dans des films, tant les images de personnes vues de dos, admirant de superbes paysages, font figure pour ainsi dire de clichés. Un couple assis sur la plage, scrutant des bateaux au coucher du soleil, cela n'a plus rien d'original ; on ne songe pas, en voyant cela au cinéma, que Friedrich en a fait une toile et que le réalisateur s'en inspire, cela se confond avec l'imaginaire collectif.

Ben la femme spectrale avec les cheveux qui lui tombent sur la gueule c'est une representation assez courante dans les estampes d'Edo j'ai l'impression (cf. l'expo sur les Yokais d'il y a deux ans). C'est dans l'inconscient collectif je crois.

Si j'avais le dvd sous la main, je blinderais le topic de screens du Narcisse Noir de Powell et Pressburger

Ben oui.
Mais concrètement, t'as pas une photo d'un de tes copines japonaises qui sort de la douche avec les cheveux mouillées devant le visage? :smiley avec des oreilles de lapins:

Sinon Silent Hill (les jeux et le film) mettent la pédale douce devant les amas prépubères en plastoc des frères... des frères... j'ai oublié leurs noms

?

Elle retient l'attention, tu as raison...

Toujours aussi intéressant ces estampes vixen, et tous les posts d'ailleurs : )


Oui, c'est vrai, tout comme pour le tableau d'Hokusai avec la pieuvre je pense, c'était juste une proposition, il est effectivement probable que cela fasse partie de l'inconscient collectif japonais.

J'ajoute cette simple proposition sur une possible influence pour la création du personnage, ce n'est pas pour chercher des correspondances à tout va mais j'avais ce tableau de Bocklin en tête qui m'a rappelé cela : BOCKLIN/GNANGNANNARNIA

Il y'a un film ou on sent l'attachement gigantesque du réalisateur à faire des tableaux de ses plans c'est Barry lindon...
voici un article que j'ai trouvé:


Le travail visuel, l'éclairage aux bougies et l'objectif Zeiss

"Je crois que j'ai mis en pièces tous les livres d'art disponibles dans le commerce pour classer les reproductions de tableaux !"

L'un des aspects les plus soulignés et discutés de Barry Lindon est sans contredit sa richesse visuelle, son extraordinaire achèvement visuel. Chaque image, chaque scène est digne d'un grand maître de la peinture, tant au niveau des costumes, du jeu et de la posture des acteurs, que des décors et surtout, surtout de l'exceptionnel, inégalé travail sur les couleurs et la lumière. Travail extraordinaire qui coupe le souffle, celui d'un Kubrick obsédé jusqu'aux dernières petites ombres, jusqu'à la moindre fluctuation de la luminosité. Le travail de John Alcott, chef opérateur attitré de Kubrick depuis 2001 : A Space Odyssey, trouve ici un accomplissement qui explique à quel point ce film est devenu une oeuvre culte.

L'une des particularités du film : l'éclairage. En aucun moment n'est-il artificiel, Kubrick et John Alcott n'utilisant tout au plus que quelques écrans et réflecteurs afin de mettre en valeur la luminosité naturelle. Car seule la luminosité naturelle est employée dans ce film, aucun projecteur ni source artificielle. Un travail de dément que seul un mégalomane comme Kubrick pouvait vouloir puis mener à son achèvement. Pour plusieurs scènes intérieures, et ce afin de recréer et de respecter l'atmosphère et la luminosité de l'époque, Kubrick utilise des bougies, des centaines parfois en une seule pièce, qu'il faut constamment entretenir et remplacer (et attention au risque de feu qui est multiplié par dix !)

Comment obtenir un rendu de qualité pour l'enregistrement de l'image ? Seul un objectif à la fois ultra sophistiqué et très sensible pourra faire le travail. Cet objectif a un nom, le Zeiss, et il n'en existe que deux exemplaires au monde au moment du tournage de Barry Lindon. L'un des deux tourne autour de la terre à bord d'un appareil de la NASA. L'autre sera traficoté et sera utilisé sur le plateau de Barry Lindon. Une fois de plus, comme il le fera avec la steadycam, Kubrick révolutionne les aspects même techniques de l'art de filmer.

Chouette article au dessus


Petite illustration des liens connus entre l'univers de Dark Crystal/Brian Froud;Arthur Rackham, Edmund Dulac etc. :

Personne ne se souvient du nom des frères artistes cotemporains?

Du genre:
frères Whiman?
witman?

Stephen et Timothy Quay?

D'ailleurs, puisque Bocklin est mentionné un peu plus haut, ça me rapelle qu'on retrouve L'ïle des morts telle quelle dans nombre de films. Enfin là, je me souviens que de Dellamore Dellamorte et The piano tuner of earthquakes, mais je suis persuadé que y en a moults autres.

Tres bon arthur Rackam, c'est une influence de Burton,non? ...

C'est possible Stan Corben, penses-tu à un film de Burton en particulier?

J'ai évoqué le possible lien Capsar Friedrich/Sleepy Hollow plus haut mais c'est assez différent d'Arthur Rakham

Par contre, des liens sont reconnus entre les univers de Beetlejuice et la peinture surréaliste de Dali... :

L'influence de Rackam sur Burton, c'est un article que j'avais lut il y'a quelque temps sur le Genie de Burbank (Burton), mais je l'ai un peu oublié... je m'empresse de le retrouver et de tout retransmettre ici...

En parlant d'univers fantastique, j'ai lu que Ridley Scott se serait inspiré (avec la collaboration d'Allan Lee) de peintures préraphaélites (Millais,Waterhouse...) et d'Alma-Tadema pour créer l'univers de Legend...Je n'ai pas revu le film depuis longtemps et inutile d'y voir des ressemblances à tout prix bien sûr (pas toujours évident d'en trouver d'ailleurs) mais voici néanmoins quelques comparaisons avec quelques artistes :

Lawrence Alma-Tadema, John Everett Millais
--->Legend

---> Waterhouse

--->B.Froud

Trop beau film Legend...sympa de l'avoir illustré...

OK



Bon, aucun scoop pour l'inspiration directe de l'univers de FRANK FRAZETTA pour la réalisation de CONAN LE BARBARE mais bon, le thème étant bien les influences peinture/cinéma... ...non? :

L'affiche du film l'epreuve de force (1977) de Clint Eastwood, a été réalisé par Franck Frazetta,... Eastwood désirait sans doute donné un ton "B.D" à son film,...lorsque l'on voit la scène finale du film, le bus "blindé" transportant nos héros résistant tant que mal aux pluies des balles. on comprend encore plus le choix du plus grand des Cowboys...
Mais peut être que je m'égare...il ne s'agit pas la de peinture mais de dessins et de b.d...





Avec la mode actuelle d' adaptation de b.d en films , ce genre de duplication , devient légion...mais comme je disais je m'égare (peut etre ?) un peu...

Ouh ouh, y'a plus personne sur le Topic??????????( sniff, sniff)...

Si si Stan Corben, je suis toujours là , espérant que les madnautes continuent faire profiter ce topic de leur culture mucho interessante...Bon, le sujet se perd un peu dans les limbes de la rubrique Débats c'est vrai ...Tes posts sont intéressants en tout cas
J'ai d'ailleurs une idée de comparaison que je posterai d'ici quelques jours...

Merci pour les compliments que je te retourne ...

je mets dessous une peinture de Howe illustrant le seigneur des anneaux...

Il me semble que le surnom qui avait été attribué à Ridley Scott,dès la sortie des Duellistes,était "le Rembrant du Cinéma",de part son utilisation de la lumière époustouflante et maitrisée rappellant fortement les oeuvres de Rembrandt.

Je n'ai malheureusement pas trouvé d'images à poser pour illustrer cette correlation,mais elle ne fait pour moi aucun doute.

Et récemment son Kingdom of Heaven comporte de nombreuses images d'une beauté à couper le souffle,clairement inspirées de peintures du Moyen-Age illustrant les Croisades.

EDIT: J'ai justement failli poster des peintures de Howe illustrant le Seigneur des Anneaux car Peter Jackson s'en est totalement inspiré pour sa trilogie. Et il a bien fait,car elles sont splendides.
Mais il me semble bien qu'il a travaillé sur les films d'ailleurs.

Très intéressant
Il est surnommé le Rembrandt du cinéma c'est vrai...plutôt chouette
Euhh, mon post est un détail et concerne un autre film du réalisateur mais il y a un tableau de Rembrandt qui me rappelle beaucoup la maison de la Princesse Lily dans le film Legend en ce qui concerne la lumière, les couleurs, l'atmosphère...Malheureusement, impossible de retrouver la maison du film avec google images donc mon post ne doit pas être très parlant... mais voici le tableau en attendant de la trouver...je vais la trouver

Oui, même si Jackson semble avoir un peu plus copiné avec Alan Lee, l'autre illustrateur star du Seigneur des anneaux, qui est resté jusqu'au bout de l'aventure avant d'embrayer directement sur King Kong.
L'influence de John Howe se fait quand même bien sentir par endroits. Gandalf le Gris, Minas Morgul, le Balrog, c'est clairement lui.
La monstrueuse scène qui ouvre Les deux tours doit absolument tout à une de ses peintures, Tolkien restant assez évasif sur ce qui s'est passé après la chute de Gandalf du pont de Khazad-dûm ("je suis tombé longtemps et il est tombé avec moi. Son feu m'environnait. J'étais brûlé. Puis nous plongeâmes dans une eau profonde et tout fut obscur").
Illustration que voilà.

Ha ben merde oui,j'avais oublié Alan Lee,honte à moi.

C'est marrant j'ai revu Legend, Lundi soir dernier...




Sinon Le Grand Guillermo Del Toro disait les propos suivant pour l'élaboration du Labyrinthe de Pan:

"Comme souvent dans l’œuvre de Del Toro, ses principales références sur Le Labyrinthe de Pan ne proviennent pas forcément des films qui l’ont profondément marqué mais plus volontiers de la littérature et de la peinture. « J’ai toujours été très influencé par le peintre espagnol Goya et plus particulièrement par sa série des peintures noires, qui sont pour moi les plus belles et les plus impressionnantes de sa carrière. Le tableau de Saturne dévorant son fils, par exemple, fut une de mes principales sources d’inspiration pour créer le Pale Man, un des protagonistes du Labyrinthe. Mais pour ce qui est de l’ambiance générale, je me suis cette fois basé sur les travaux de l’illustrateur Arthur Rackham. J’ai essayé de renouer avec la perversité et le contenu très sexuel de son œuvre. On obtient alors quelque chose de très intense et de très viscéral, ce qui était parfait pour Le Labyrinthe. Cela nous a demandé beaucoup de travail dans la construction des décors, qui devaient être très détaillés, et dans le choix des couleurs. "

Ci dessous le tableau de Goya, et la création finale de Del toro...

Si Peter Jackson pouvait s'inspirer de ce tableau :



RHA

Chouette post, la comparaison Goya/Del Toro est en page 1 du topic mais l'article que tu as mis est très intéressant.
Pour Legend, si tu l'as vu il y peu (je ne l'ai pas revu depuis très longtemps), mon post précédent te parle peut-être un peu, encore que ce n'est qu'une impression, donc subjective , il faudrait que je re-re-re-regarde le film pour être sûre que mon impression sur Rembrandt/R.Scott tient la route

J'ai revu le film Lundi dernier,... Pour la maison des amies de la Princesse, on retrouve bien l'éclairage, les couleurs chaudes du tableau que tu as posté ...

ci dessous une photo du film précité (avec encore une jolie lumiére)...une tres tres belle photo...




Sinon pour parler (encore) de Scott, pour Alien il s'était fait aider de Giger, ce peinture Suisse génial (enfin pour moi ...)







La créature Alien, toute belle dans sa laideur...

Se faire aider ça relève un brin de l'euphémisme, le xenomorphe est une création de Giger, point.

Sinon si on part sur les artistes qui directement ont collaboré à des films, on peut citer Tsutomu Nihei qui apparait au générique de Hellboy et dont on reconnait bien la pate dans les décors de la scène du pont qui ressemblent fort aux architectures gigantesques et aux paysages désolés qu'on peut trouver dans ses mangas. Bon, là j'ai pas de tofs pour illuster, mais ça se voit.

En pensant aux farfadets ou petites gens de Legend ou Willow par exemple, cela m'a rappelé certaines créatures de Brian Froud et autres artistes...pas de ressemblance flagrante mais les petits personnages de Legend ont un peu les mêmes traits je trouve...J'en posterai davantage lorsque j'aurai plus de temps (entre autres les oeuvres de Tim Hildebrandt, A.Rackham, Edmund Dulac peuvent avoir été sources d'inspiration pour certains réalisateurs ) :

Mais... Mais... Ca sort pas du director's cut de Balde Runner, cette image?

Tu m'apprends quelque chose ...

Ah ben moi non plus je ne le savais pas Merci Poltermok.
Des détails sur cette scène? Je n'ai trouvé que cela :

Mais euh... Ca ressemble a la scene du reve dans Blade Runner, director's cut, mais y a carrement besoin d'une confirmation!!

Je retrouve cette ambiance "ouatee" de cette sequence, c'est tout! Maintenant, si quelqu'un peut comparer DVD a l'appui...

J'ai pas le DVD pour confirmer désolé mais j'ai trouvé ca;

http://www.brmovie.com/FAQs/BR_FAQ_Unicorn.htm

et ca;

http://scribble.com/uwi/br/brfaq/unicorn.html

mon petit caillou

C'est vrai qu'il y'a un lien de ressemblance.

Je remonte un petit peu ce topic en ajoutant une comparaison, pas celle que je voulais poster la semaine dernière car je ne trouve pas toutes les images du film que je veux ...
En attendant, j'ai lu un article intéressant sur cela sur internet, je ne sais pas si vous trouvez la comparaison pertinente , la voici :

YATRIDES/KUBRICK (2001 : L'Odyssée de l'espace) :




Pour plus de détails :

Tres sympa ce texte ci-dessus...

Sinon les images ,qui défilent, lentement dans 2001, pourrait presqu'être des tableaux du passé montrant notre futur...

Merci, tu es un des derniers à venir régulièrement poster sur le topic il me semble

comparaison reconnue comme étant un hommage au peintre... :

AKIRA KUROSAWA : Rêves /VAN GOGH :

Je n'ai jamais vu le film de Kurosawa, juste entendu parler...c'est un film à scketches je crois???...

Le tableau de Van Gogh, lui, est superbe.

Mais euuuuuh, j'avais déjà mis un post concernant Rêves

EDIT: en même temps les liens que j'avais mis ont disparu
EDIT, le Retour: là, cest mieux

Ouppps, toutes mes excuses OrsonZ


@ stan corben, sauf erreur , Rêves rassemble huit courts-métrages en effet.

Scott est souvent cité sur ce topic, je colle des images, ci dessous, de Duellistes son premier ...





Duellistes est une petite perle, un diamant brute, un choc visuel...

Excellent topic trés intéressant, le cinéma n'est que le prolongement de la peinture pour des cinéastes comme David Lynch par exemple dont les films peuvent se voir comme une une suite de tableaux.
En voici quelques uns parmis ceux que je préfère :